SCÈNE DÉCOUVERTE : Strange Meeting with Eva
Duo voix de soprano et hautbois/cor anglais
Créé en 2022 au Centre Pompidou-Metz lors de l’exposition Eva Aeppli, ce duo pour soprano et hautbois/cor anglais fait écho à l’oeuvre de cette plasticienne profondément marquée par le nazisme, adolescente à Bâle pendant la Seconde Guerre mondiale. Les cris silencieux et les cicatrices cousues de ses sculptures en tissu nous interpellent profondément, à travers une oeuvre mêlant des combinaisons sans cesse réinventées entre le hautbois, le cor anglais, et la voix.
Artistes :
M.-L. Jacquier (soprane), S. Haerrig (hautbois et cor anglais),
P. Lorenzini (composition)
Programme :
Strange Meeting with Eva
SCÈNE DÉCOUVERTE : Exirium brass
Fanfare ensorcelée
Exirium Brass,ce sont 14 musiciens bisontins ensorcelés par l’improvisation et avec le groove pour seule boussole ! En fanfare et en famille, le collectif tend l’oreille et tord ses textes dans toutes les directions,pour mieux naviguer entre nuances et influences : jazz, afrobeat, poésie, rap, hip hop moderne, c’est à chaque fois la même quête de synergie, de rythme,et d’universalité dans ces voyages immobiles. De Lagos à la Nouvelle-Orléans en passant par les Antilles, Exirium Brass garde le cap des vents qu’il mène : jamais plus fort, toujours plus loin !
Artistes : S. Chanard (flûte), M. Marsigny (flûte),
L. Heller (trompette), J-M. Blanc (saxophone, rap),
L. Pecheur (trombone), T. Rakotoarison (trombone, rap),
K. Benzekri (tuba), B. Epenoy (soubassophone),
G. Bwanga (caisse claire), C. Boss (grosse caisse),
J. Daroles (percussions), C. Gougler (percussions),
P. Poignand (percussions), M. Ségir (percussions, rap)
Programme : créations
SCÈNE DÉCOUVERTE : Rien ne va plus
Rencontres aléatoires musiques - littératures
Le hasard présidera aux trois associations de compositions musicales et littéraires. Le public est mis à contribution pour vivre le programme du moment (tirage au sort, roue de la Fortune, vote). S’inspirant des rencontres performatives de Cage et Cunningham, les artistes sont préparés, prêts à s’appairer,se séparer et se frotter aux aléas du montage.
Artistes :
L. L’Héritier (vibraphone
et multi-percussions),
L. Raphel (flûtes traversières en ut et alto),
J. Aubrun et D. Scattolin (textes)
Programme :
C. CANGELOSI : Glamour multipercussions (2012)
B. GINER : Ritorno (2010)
R. AITKEN : Icicle (1977)
P. HERSANT : 5 Miniatures pour flûte solo (1995) / textes de C. Baudelaire, V. Hugo,
A. Ernaux, G. Lucas, Molière, B.M. Koltès, C. Tarkos,
J. Ponthus, K. Tampest...
SCÈNE DÉCOUVERTE : Bleu nuit
Duo voix et harpe / Hors-série
Mélanie Gavand, chanteuse lyrique, et Louis Leuba, harpiste, sont tous deux issus du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Besançon Métropole. Le duo voix et harpe s’harmonise pour faire découvrir un répertoire et une musicalité traversant différentes époques et plusieurs pays.
À travers un programme autour du thème de la nuit, ils mêlent oeuvres du répertoire et création.
Artistes :
M. Gavand (soprane),
L. Leuba (harpe et composition)
Programme :
A. DVORÁK : « Song to the Moon » extraite de Rusalka (1901)
R. SCHUMANN :
« An den Mond » extrait
des Drei Gesänge (1849)
C. DEBUSSY : Nuit d’étoile (1880) A. CAPLET: Deux sonnets (1924) J. PETIT : Bleu nuit (1976)
L. LEUBA : Crépuscule du soir mystique (2023)
SCÈNE DÉCOUVERTE : Diva Lazarus
Conférence-performance pour une chanteuse et électronique
Deux artistes du CNSMD de Lyon, E. Katrovas et S. Berrone, explorent le mythe de la Diva et de la fragilité de la voix humaine – le seul instrument de musique qui meurt – à travers le poème « Lady Lazarus » de la poétesse américaine Sylvia Plath et les enregistrements d'entretiens avec Maria Callas, Cathy Berberian, Nina Simone et Marina Abramovic.
Artistes :
E. Katrovas (chant)
et S. Berrone (électronique)
Programme :
A. REIMANN : Lady Lazarus (1992)
SCÈNE DÉCOUVERTE : Trois pour Drap
Pièce de théâtre musical improvisée pour drap animé
Les trois musiciens de Trois pour Drap partagent la manipulation de cet objet vivant autant par le geste que par le son : en découle la naissance d’une entité à part entière. Animer la matière, faire d’un drap une entité à part entière, un organe, une peau, de l’eau.
De la membrane, fragile, tirer des cris, des rires et des pleurs. Théâtre d’objets, théâtre de matière, théâtre du rien, musique du vide et du trop-plein.
Artistes :
M. Hakamada
(saxophone et voix),
V. Pellerin (voix), N. Jacobée (contrebasse et voix)
Programme :
pièce improvisée,
projet issu de la classe d’improvisation générative du CNSMD de Paris (2023)
SCÈNE DÉCOUVERTE : Le Paradis
Lecture musicale
Une jeune femme part à la mer avec son amoureux, elle s’échappe. Et puis elle doit revenir car sa famille l’appelle. Il y a un fantôme dans cette famille, une mère qui est morte car son mari parlait mal le français. Il y a des filles sans mère, un homme réinventé, et puis l’amour et le paradis, là, quelque part. S. Ménestrier est auteur et pianiste- improvisateur ; il consacre dans ses oeuvres une place importante à la musique, et met dans Paradis en dialogue musique et texte.
Artistes :
F. Gaonach (comédienne),
S. Ménestrier (piano, écriture)
Programme :
création (2023)
SCÈNE DÉCOUVERTE : Allons, semons le bordel
Itinéraire, questions et réponses dans l’Ulysse de J.Joyce
La comédienne Anne-Laure Sanchez et le guitariste compositeur et improvisateur Fred Morel explorent ensemble un court passage de l’Ulysse de James Joyce. Une alchimie poétique et sonore entre une guitare, une voix, et l’un des romans les plus marquants de la littérature anglaise du XXe siècle.
Artistes :
A-L. Sanchez (voix), F. Morel (guitare, voix)
Programme :
J. JOYCE : extraits d’Ulysse (1922), F. MOREL : Symphony Sid (création 2023),
pour guitare électrique solo
SCÈNE DÉCOUVERTE : Alquimia
Collectif artistique du CRR de Reims dédié à la création
Naviguez entre Kintsuji, un concertino pour petit ensemble instrumental inspiré par des improvisations à l’orgue et par le Sheng, cet instrument chinois à anche libre également appelé « orgue à bouche ». Découvrez également Kalevala, une oeuvre nourrie par les textes du Kalevala, véritable mythologie fondatrice de l’identité finlandaise composée par le médecin et explorateur Elias Lönnro en 1835. C’est enfin à un voyage à travers de riches couleurs musicales, rythmiques et mélodiques issues de l’improvisation que vous invite Errance, chorégraphiée et dansée sur scène.
Un voyage intime dans l’espace et dans le temps
Découvrez, pendant cette performance et en live, les collages photographiques de Xavier Pinon : autant de petites histoires à la portée universelle qui, ressuscitées à partir d’archives familiales et d’images personnelles, mettent en perspective les notions de la « trace » et du voyage.
Artistes :
Collectif Alquimia
(collectif artistique du CRR
de Reims) : R. Schereiner
et A. Serre-Milan (direction artistique), M. Maffre (composition, direction et voix de basse), C. Hypach (direction et violoncelle),
C. Cavallo (composition et voix de contre-ténor), J. Bendellal (chorégraphie), R. De Galzain (flûte traversière), L. Simiz (clarinetteen si b et basse),
A. Bazin (trompette), N. Szczur (violon et voix de soprane),
N. Renard (alto), P. Terreaux (violoncelle)
Programme :
E. CAVALLO : Kintsuji (2023),
C. HYPACH : Kalevala (2023), M. MAFFRE, J. BENDELLAL : Errance (2023)
SCÈNE DÉCOUVERTE : Les Jours ordinaires
Composition pour quatuor et miniatures
Les Jours ordinaires est une composition pour quatuor et miniatures qui explore les questions d’identité, d’engagement et de collectivité à travers l’ordinaire et le quotidien. Oscillant entre la musique contemporaine, la poésie sonore et le free jazz, la composition met en scène un quatuor instrumental et théâtral ; inspiré par L’Infra-ordinaire (1989) de G. Perec ou le Journal du dehors (1993) d’A. Ernaux, il traverse ces mots quotidiens et donne à chacun un espace d’écoute et de poésie.
Artistes :
A. Vuillermoz (accordéon),
Q. Coppalle (flûte), P. Fourcade (violoncelle), R. Bajard (voix), T. Georgel (composition),
A. Georgel (son)
Programme : création (2021)
