Répétition et rencontre avec NOMOS (FRAC)
Créé en 2005, NOMOS est un ensemble de violoncelles mené par Christophe Roy qui interprète le répertoire existant (Xenakis, Bério, Aperghis…), et suscite l’écriture d'œuvres nouvelles. La sonorité unique de cet ensemble en fait un vecteur spectaculaire de la création musicale actuelle. Cette couleur a su attirer de nombreuses collaborations, dans les domaines de l’image, de l’architecture, des arts plastiques, et de la musique électronique. NOMOS a enregistré un disque consacré à Mauricio Kagel, qui lui confie la première française de Motetten. Invité du Festival P.O.T.E., l’ensemble présente à Besançon 2 programmes savoureux. Sorte de making-of de ces concerts, il vous ouvre les portes d’une répétition et répondra à toutes vos questions !
(Séance réservée aux élèves et leurs accompagnateurs)
Opéra et piano
Mali Zitkovic : Opéra et piano (Chapelle de Bellevaux)
Quand le grand répertoire du piano rencontre les airs de ténor de l’opéra. Un mélange délicat de deux mondes en apparence très différents, mais dont les artistes Virginie & Mali Zivkovic s’amusent à lier ensemble pour n’en former qu’un seul. Laissez-vous emporter par un moment inédit tout en nuances où la rencontre des styles nous séduit.
1 : « Salut demeure chaste et pure » Gounod avec « Rêve d’amour » Liszt
2 : « Pensées d’automne » Mel Bonis avec « Vainement ma bien aimée » Lalo
3 : « Sonate au Clair de Lune - 3ème mouvement » avec « Pourquoi me réveiller » Massenet
4 : « Phœbé » Mel Bonis avec « La fleur que tu m’avais jetée » Bizet
5: « En fermant les yeux » Massenet avec « Prélude » Ravel
6 : « Gondolier’s Song » Dominick Argento avec « Suggestions diaboliques » Prokofiev
Souffle
La guitare et la danse contemporaine se rencontrent dans une création mêlant poésie, énergie, grâce et puissance. Les sons mélodiques de la guitare acoustique accompagnent les mouvements aériens de la danseuse, la guitare électrique nous plonge dans des ambiances profondes.
Caractéristiques
Création 2021
Public : spectacle tout public
Durée : 25 minutes (une seconde version d'une heure est en cours d'écriture)
Espace : en extérieur ou en intérieur et sonorisé
Distribution
Création et interprétation : Antoine Petit / guitares Mathilde Rader / danse
(Séance en collaboration avec Les Francas et La maison de quartier de Planoise)
Jeune création
18h - Auditorium du Conservatoire (CRR)
Création libre
Découvrez les créations musicales d’une fraîcheur désarmante par des jeunes artistes talentueux !
8 étudiants de l’Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne-Franche Comté nous proposent un instant d’improvisation collective guidée par l’altiste Guillaume Roy :
“Composer in situ à plusieurs, c’est forcément plus fou, plus riche, plus délirant, plus complexe aussi, plus jouissif sans aucun doute.
L’idée est d’avoir une telle exigence de propos, de continuité et de composition, que l’on ne doit plus savoir si c’est écrit ou improvisé, s’il y a une trame ou pas, si l’on a prédéfinit un parcours ou si l’on est totalement libre.
Il s’agit alors de fabriquer ensemble un instant unique que l’on n’avait encore jamais entendu et que l’on n’entendra jamais plus, de comprendre que refaire c’est à chaque fois réinventer, de prendre conscience de la richesse de l’instant présent..
Du Conservatoire national supérieur de Lyon, Hydra Supercluster est un duo de performance électroacoustique hybride.
La vocation de ce projet est d’associer une expérience musicale immersive à d’autres constellations artistiques : danse, arts numériques, sculpture…
Incarné par deux compositeurs, Jacopo Greco d’Alceo et Johann Philippe, le duo associe l’utilisation de deux instruments électroniques rares et complémentaires : le live-coding et le synthétiseur modulaire. L’hybridation de ces deux dispositifs rend possible l’expression acérée d’une musique subtile dans une interprétation gestuelle et abondante.
Sur le fil, par les étudiants de l’Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne-Franche Comté
Feu, par Hydra Supercluster du Conservatoire National Supérieur de Lyon
Regards croisés
Entre chansons et lectures (Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon)
Marie-Alice Ottmann, comédienne et chanteuse, nous propose une incursion, entre chansons et lecture, dans l’univers de son futur album « Évidence ». C’est le fruit d’une année d’échanges et de regards croisés avec l’écrivain et poète, Mustapha Kharmoudi.
Cette création originale est une invitation, sur un air de douce mélancolie, à un voyage dans ce qui est le plus vulnérable en nous : l’amour, la passion, le chagrin et la solitude... jusqu’à l’ébauche d’une rencontre.
Composition et chant : Marie-Alice Ottmann
Accompagnement au piano : Fred Maggi
Textes et poèmes : Mustapha Kharmoudi
Voler Sarah Vaughan
17h - Auditorium du Conservatoire (CRR)
Adaptant pour la scène des textes de Sébastien Ménestrier ayant pour fil rouge la musique, le trio explorera par empreints, déformations, recréations, des univers musicaux singuliers, pour raconter Amy Winehouse dans les heures qui suivent son dernier concert, ou la rencontre entre une jeune fille roumaine et le compositeur Béla Bartok, venu dans son village en quête de chansons traditionnelles à incorporer dans son œuvre.
Francine Gaonach (comédienne) ; Szuhwa Wu (violon) ; Sébastien Ménestrier (piano)
Lumières du Baroque
Motets et pièces d’orgue, du XVIe au XVIIIe siècle
Alice Duport-Percier, soprano
Luc Gaugler, viole de gambe
Bernard Coudurier, orgue
Au sein du festival POTE (Playing On The Edge, 5-7/11/2021) où voisinent musiques contemporaines et classiques revisitées, faisons un pas vers le Baroque, musique moderne des XVIIe et XVIIIe siècles. N’oublions pas que la musique est toujours contemporaine des bouleversements de son époque, et même si nous n’avons pas en tête le contexte politique, religieux, festif, guerrier, social, en un mot culturel qui lui a donné naissance, sa lumière unique nous parvient toujours, comme on le dit des étoiles disparues. Ainsi en va-t-il des œuvres du Baroque européen que nous ferons savourer ces trois grands interprètes.
Alice DUPORT-PERCIER a grandi dans un riche univers musical et a très vite manifesté le désir de chanter. Elle débute le chant choral au conservatoire de Saint-Priest (69) puis intègre la maîtrise de l’Opéra de Lyon où elle participe à de nombreux opéras comme La Dame de pique de TCHAÏKOVSKI, Don GIOVANNI de MOZART, Lulu de Berg.
Elle poursuit sa formation vocale avec Claire Marbot et se spécialise dans les répertoires anciens au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon entourée de Bruno BOTERF, Anne DELAFOSSE, Anne-Catherine VINAY, Monique ZANETTI et Robert EXPERT. Cette formation lui a permis de travailler avec de grands chefs tels que Michael RADULESCU, Sébastien DAUCÉ ou Raphaël PICHON.
Elle collabore actuellement avec de nombreux ensembles : l’ensemble Libera me, Les Kapsbergirls, Le Duo Darshan, Grissini Project, le Concerto soave, Spirito, Ludus modalis avec lesquels elle aborde un répertoire très large, savant et populaire, allant de la musique médiévale à la musique dite « actuelle ».
Alice a été demi-finaliste du concours Corneille en septembre 2017 et du concours de Froville en septembre 2019. Elle fait ses débuts à l’Opéra au Händelfestspiele de Karlsruhe en Février 2019 dans le rôle d’Oberto dans Alcina de Haendel sous la baguette d’Andreas SPERING. Ses qualités vocales, qualifiée de « voix cristalline », ainsi que ses talents de comédienne dans le rôle d’un jeune garçon furent agréablement remarqués à cette occasion. Elle sera Amour dans Orphée et Eurydice de Gluck en 2021 à L’opéra de Zurich.
https://www.aliceduportpercier.com
Luc GAUGLER commence ses études musicales à l’Ecole Nationale de Musique d’Aix en Provence en 1986 où il entreprend l’étude de la viole dans la classe de Sylvie MOQUET. Il entre ensuite au département de musique ancienne du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon pour y suivre les cours de viole dans la classe de Marianne Muller puis poursuit ses études auprès de Wieland KUIJKEN au Koninklijk Conservatorium Brussel. Titulaire du D.E. de Musique Ancienne, il enseigne actuellement la viole de gambe, la musique d’ensemble et la culture musicale au Conservatoire de Musique du Pays d’Arles et au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier où il est professeur. Il a enregistré et se produit régulièrement en tant que soliste ou continuiste avec différents ensembles spécialisés dans les musiques médiévales, renaissance et Baroque.
Bernard COUDURIER est régulièrement invité à se produire en concerts et à enseigner dans le cadre de master-class en Europe, au Japon, en Corée du Sud, aux Etats-Unis, au Canada, en Algérie.
Il participe à de nombreux concerts et enregistrements avec des ensembles de renom tels que le Collegium Vocale de Gand dirigé par Philippe HERREWEGHE, l’ensemble Alternatim de Fribourg, les chanteurs Gérard LESNE, Michel LAPLÉNIE, Ann MONOYIOS, Monique ZANETTI, Jean-Paul FOUCHÉCOURT…
Membre invité des jurys des CNSM de Paris et de Lyon, il est aussi l’invité des jurys des Concours Internationaux Jean-Sébastien BACH de Lausanne, de Bordeaux, de Lens, de Béthune.
« Choc du Monde de la Musique », « Diapason d’Or », « Recommandé » de Répertoire saluent largement sa discographie. La presse musicale spécialisée accueille certains de ses CD, en particulier les intégrales de Nicolas de GRIGNY sur l’orgue historique de Cintegabelle, les intégrales de Nikolaus BRUHNS et de Vincent LÜBECK à l’orgue SCHNITGER de Norden en Allemagne du Nord, ainsi que la Clavierubung III de Jean-Sébastien BACH à l’orgue de Lahm-im-Itzgrund comme des enregistrements de référence.
Il est professeur honoraire d’orgue, d’harmonie au clavier et d’improvisation au CRR de Besançon et membre honoraire de la Commission des Orgues de la Direction de la Musique au Ministère de la Culture.
Coproduction avec 
Duo Mokugai
Flûte traversière et guitare (Tramway ; ligne Chamars-Gare Viotte)
Notre duo Mokuzaï propose un programme innovant autour du thème du voyage, mêlant musiques d'Amérique du Sud, des Caraïbes et d’autres régions créoles, d'Espagne, d'Europe de l'Est... Au-delà de pièces reconnues, nous interprétons des morceaux spécialement écrits pour notre formation par des compositeurs actuels, toujours tournés vers l’Ailleurs. Le duo Mokuzaï est né en 2017 d'une volonté commune de faire voyager en musique tous les publics à la fois dans des lieux prévus pour un concert, tout comme dans des lieux inédits. A partir de ce souhait commun est née la recherche d'une identité propre : que ce soit par le nom Mokuzaï que par les répertoires proposés. Mokuzaï signifie « bois » en japonais. Il s'agit bien de la matière, de l'élément « bois » qui rassemble à l'origine nos deux instruments. La guitare est en bois, tout comme l'était la flûte traversière à ses débuts. Pour dépayser et faire s'évader les publics, nous avons choisi de jouer à la fois des œuvres-phares du répertoire pour flûte et guitare, mais aussi d'explorer des répertoires inédits avec des pièces spécialement arrangées pour cette formation.
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